书法作为中华文化的瑰宝之一，历经千年岁月沉淀而成，其中蕴含着丰富的艺术内涵和哲学思想。在书法创作中，我们常会听到“顿”和 “点”这两个词语，它们是书法中的重要技法，也是书法作品中必不可少的元素。在本文中，我们将深入探寻书法中的“顿”和“点”，以及它们在书法中的应用。

顿笔

顿笔，是指书法中在一笔到位的同时，还须停留、顿挫。它要体现“一心多用”的技法，也就是“以一笔尽多事”。通过顿笔的运用，可以增加画面的变化性和表现力，使书法作品更具有艺术美感。

在书法创作中，顿笔既可以落在字的转角处，也可以落在字的中央节点，甚至可以在笔画的连续之间间隔一段距离进行顿笔。顿笔的运用要讲究节奏、力度和平衡感，只有运用得当，才能达到画面一气呵成的效果。

(资料图片仅供参考)

据研究表明，早在魏晋南北朝时期，顿笔已经成为书法中的一大技法，并在隋唐时期得到广泛应用。唐代名家王羲之的《兰亭序》中，“飞龙”、“腾蛟”等词句均是通过顿笔的技法来表现出画面的动感和气势。

点画

点画，是指在笔画的末尾留下小点，以示顿结。它是顿笔的一种表现形式，也是书法中不可或缺的构造因素。点画可以使笔画的线条更加明确、有力，突出笔画的始末和结构特点。同时，点画也是书法作品中重要的视觉焦点，可以起到点睛的作用。

点画的运用在不同的书法字体中也有不同的表现形式。在楷书中，点画多见于横、撇、捺等笔画的末尾，其大小、形状、位置要根据笔画的特点而定。在行书中，点画则多用于钩、折、横、竖等笔画的末尾和转折处，不仅与笔画相辅相成，还能够增加作品的艺术印象。在草书中，则是采用点画代替一些线条，或是在字的结构内部运用点画形成一个视觉焦点。

众所周知，唐代书法家怀素在他的一个名作《临敬亭铭》中使用了大量的点画，从而使整个作品独具艺术魅力。

其他相关词汇

笔力

笔力是指书法家运笔时所用的力度。在书法创作中，要掌握好笔力的运用，既要考虑到字形的美感，也要注意笔画的均匀、有力。好的笔力是书法作品成功的保障之一，它可以让作品更富有生命力和个性化。

含蓄

书法中的“含蓄”一词，是指动静相兼、表里互通。这一特点既体现了书法作品的神韵之美，也向我们展示了书法创作中所需的审美情趣和丰富的内在意象。通过含蓄的运用，可以增强作品的内在张力，让字更有韵味。

抑扬顿挫

抑扬顿挫是一种顿笔的运用技法，它可以使书法作品更加具有节奏感和流畅感。在书写过程中，我们对于笔画的轻重、大小、用力等各种因素都要考虑到，才能运用好抑扬顿挫的技法。

总结

在书法中，顿、点是书法创作中不可或缺的元素。顿笔技法的运用可以增强书法作品的变化性和表现力，而点画则是笔画始末的标志，也常常是书法作品中的点睛之笔。通过更深入、细致的探寻，我们可以更好地发掘书法中的魅力和价值。

同时，在书法创作中，我们还需要注重其他技法和元素的运用，例如笔力、含蓄、抑扬顿挫等，这些因素共同构成了一件优秀的书法作品。在以后的学习和创作中，我们也应该通过不断的实践和积累，不断提高自己的书法水平。